En esta adaptación teatral que el reconocido director argentino Daniel Veronese hizo a partir de la novela de David Foster Wallace, hay dos personajes: A y B. Los dos actores que los interpretan, Francisco Reyes y Marcelo Alonso, se van intercambiando el rol en ocho breves encuentros que exploran la condición masculina contemporánea que aparece ante el encuentro con una mujer —en el amor, en el sexo e incluso en la pérdida—. Conversaciones íntimas y sin testigos, muchas veces incómodas, que se convierten en una lupa sobre la falta de comunicación entre géneros y que, en ocasiones, desbordan funciones de rol socialmente aceptadas de sobreprotección, intimidación y degradación. Así, se adentran magistralmente en lo que es la masculinidad con el espejo de la mujer, una mirada introspectiva que devela armamentos peligrosos e indebidos que en algún momento comenzaron a ser socialmente permitidos. “Por lo menos aparecen palabras que están más propensas a ser pensadas que a ser dichas. Son cosas que uno piensa, incluso por la forma en la que están armados los textos. Son cosas que no están ofrecidas para un entendimiento fácil, sino que justamente piensa de una manera y habla de otra. Estos discursos están cercanos al pensamiento como si no hubiese filtro de la conciencia. Esto me produce calidez, porque son seres desprotegidos, que a veces se asemejan a lo animal, no a lo humano. Sin embargo, el discurso es un discurso humano” - Daniel Veronese