Entrada libre
Coloquios temáticos, encuentros con directores y coreógrafos y, conferencias abiertas a artistas escénicos.
SE RECOMIENDA PUNTUALIDAD EN LOS EVENTOS DE ENTRADA LIBRE, EL CUPO ES LIMITADO SEGÚN LA CAPACIDAD DEL AUDITORIO.
Coloquios
Personalidades y especialistas colombianos y de los diversos países participantes, se encontrarán en cada coloquio para intercambiar ideas, confrontar posiciones estéticas y presentar su visión particular sobre los temas propuestos.
1. Bolívar y el Teatro
Colombia, junto a la mayoría de países de la América española, celebra este año el bicentenario de sus gestas de independencia. Junto a las conmemoraciones oficiales, este aniversario se ha convertido en una plataforma de reflexión no sólo sobre lo que entonces ocurrió, ni cuales fueron sus consecuencias históricas, sino sobre todo para reflexionar sobre nuestro presente. Utilizando diferentes lenguajes y plataformas estéticas, varios grupos abordan el tema en sus montajes. El propósito de este coloquio con sus directores, es discutir sobre sus visiones sobre uno de nuestros hechos históricos fundacionales, y el principal de sus protagonistas: Simón Bolívar.
| País | Invitado | Compañía |
| Colombia | Misael Torres | Ensamble Teatro |
| Colombia | Ángel Becassino | Ensamble Teatro |
| Colombia | Fernando Montes | Varasanta |
| Colombia | Manolo Orjuela | Asociación LODHE / Teatro Malandro |
Moderador: Lucas Maldonado - Colombia
Fecha: 25 de marzo
Lugar: Centro de Eventos = Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.
2. “El retorno de la política al teatro”
Durante gran parte del siglo pasado, el teatro osciló entre la exploración estética por un lado, y la reflexión o el activismo político por el otro. Después de estar casi omnipresente durante las décadas de los sesenta y setenta, la política fue alejándose progresivamente de los escenarios hasta desaparecer casi por completo. Sin embargo, los últimos años parecen augurar un nuevo retorno. Los directores de varios montajes discutirán al respecto.
| País | Invitado | Compañía |
| Polonia | Pawel Szkotak | Teatro Biuro Podrozy |
| Eslovenia | Tomaz Pandur | Teatro Gavella / Teatro Pandur |
| Colombia | Carlota Llano | Carlota Llano |
| Chile | Jorge Becker, Paula Zúñiga y Trinidad González |
Teatro en el Blanco y Santiago a mil |
Moderador: Nicolás Montero - Colombia
Fecha: 26 de marzo
Lugar: Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.
3. “Teatro y Activismo en los Balcanes”
A partir de 1990, la República Socialista de Yugoslavia sufre un sangriento proceso de secesión. Desde entonces, las llamadas “naciones eslavas del sur” viven, cada cual a su manera, un proceso de investigación y afirmación de sus propias culturas e identidades. Lejos de la expresión bélica de las diferencias, el teatro juega allí un papel crucial. Directores de varias compañías de distintos países de la antigua Yugoslavia, reflexionan sobre el papel que el teatro puede jugar dentro de una sociedad: desde la observación crítica, el análisis metafórico o el activismo político.
| País | Invitado | Compañía |
| Serbia | Iva Milosevic | Jugoslovensko Dramsko Pozorište |
| Eslovenia | Diego de Brea | Mladinsko |
| Macedonia | Aleksandr Popovski | Teatro Kino Oko |
| Bosnia Herzegovina | Dino Mustafic | Mostar Youth Theat |
Moderador: Giorgio Ursini – Italia, Bojan Munjin - Croacia
Fecha: 27 de marzo
Lugar: Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Hora: 2 - 4 p.m.
4. Medeas
Tocada por los dardos de Eros, Medea traiciona a su padre para ayudarle a Jasón y luego escapar junto a él. Fruto de esa pasión nacen dos hijos. Pero Jasón la traiciona con una princesa griega. Envuelta de celos y movida por un intenso dolor, se propone causarle el mayor dolor posible a su amado. Para ello le quita la vida a sus dos hijos. En repudio, es apedreada y condenada a la errancia. En este encuentro entre las dos actrices que interpretan a Medea, se pretende explorar las características y la actualidad del personaje, el desafío de su caracterización y las posibilidades interpretativas que sugiere.
| País | Invitado | Compañía |
| Francia | Odile Sankara | Théâtre Nanterre - Amandiers |
| Japón | Satoshi Miyagi y actores de la compañía | Shizuoka Performing Arts Center |
Moderador: Ximena Castilla - Colombia
Fecha: 2 de abril
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.
5. Las fronteras del circo
En la discusión entre circo contemporáneo y circo tradicional hay tres aspectos que serán el centro de este coloquio. Por un lado, las diferencias en un caso y otro sobre los métodos de transmisión del conocimiento en el oficio circense. Por el otro, los objetivos que persiguen unos y otros. Si bien el circo cumple tradicionalmente un papel de entretenimiento para el público en general, experiencias recientes apuntan hacia el inmenso potencial que tiene en relación con el trabajo en comunidades socialmente marginadas. Por último, y de modo más general, nos interesa también indagar sobre las diferencias y similitudes formales de ambas expresiones.
| País | Invitado | Compañía |
| Canadá | Daniele Finzi Pasca | Cirque Eloize |
| Italia | Angelo Bonnello | KitonB |
| Colombia | Sargento Oscar Francisco Yela | Circo Colombia |
| Colombia | Rafael Peralta | Circo Ciudad |
| Colombia | Juan Felipe Ortiz | La Gata Cirko |
Moderador: Julio Revolledo - México
Fecha: 2 de abril
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 3 - 5 p.m.
6. Los caminos de la creación en la danza
Enfocándose en la danza y en la creación coreográfica, los directores de algunas de las obras presentes en el Festival discutirán sobre sus diversos procesos de creación. Se trata de indagar tanto en las metodologías de trabajo de sus compañías, como en ese acto individual e íntimo que es la creación. ¿De dónde nace la necesidad de crear? ¿Cuál es el impulso, la esencia que nos lleva a hacerlo? ¿Cuáles son los caminos que conlleva la intimidad del proceso creativo? Es una reflexión que parte desde un lugar de preguntas constantes. ¿Qué es lo que se crea? ¿Es un espacio? ¿Un universo? ¿Es una nueva temporalidad, un nuevo intérprete? ¿Una plástica y una estética conjuntas? ¿Cuáles son las singularidades de ese espacio-tiempo único y particular que emerge en la creación coreográfica?
| País | Invitado | Compañía |
| España | Carmen Werner | Invitada especial |
| Estados Unidos | Ian Carney | Corbian Visual Arts and Dance Company |
| Francia | Faizal Zeghoudi | Compañía Faizal Zeghoudi |
| Corea | Jun-Beom Juen | Seven Sense and Yegam Dance Company |
| España | Olga Pericet | Compañía de danza Olga Pericet |
Moderador: Álvaro Restrepo - Colombia
Fecha: 3 de abril
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.
Encuentros con grandes directores y coreógrafos
Se busca profundizar sobre el tema de la creación escénica, partiendo de la experiencia concreta de cada director. Más que una discusión teórica sobre planteamientos estéticos, nos interesa conocer los distintos procesos creativos y metodologías de trabajo de cada compañía. Es decir, una reflexión sobre la práctica y el oficio del teatro.
| Director | País | Fecha | Hora | Lugar |
| Frank Castorf Teatro Volksbühne |
Alemania | 19 de marzo | 1 – 3 pm | Auditorio CCGGM |
| Pippo Delbono Compañía Pippo Delbono |
Italia | 20 de marzo | 11 am – 1 pm | Auditorio CCGGM |
| Jan Nebesky Divlado V Dlouhé |
Rep. Checa | 21 de marzo | 3 – 5 pm | Auditorio CCGGM |
| Tero Saarinen Compañía Tero Saarinen |
Finlandia | 23 de marzo | 11 am – 1 pm | Auditorio CCGGM |
| Constanza Macras Dorkypark |
Alemania | 23 de marzo | 3 – 5 pm | Auditorio CCGGM |
| Gisli Orn Gardarsson Vesturport Theatre / Lyric Hammersmith |
Islandia | 24 de marzo | 11 am – 1 pm | Auditorio CCGGM |
| Sandro Romero Rey | Colombia | 24 de marzo | 3 – 5 pm | Auditorio CCGGM |
| Amit Lahav Gecko Theatre |
Reino Unido | 26 de marzo | 3 – 5 pm | Auditorio CCGGM |
| Pawel Szkotak Teatro Biuro Podrozy |
Polonia | 27 de marzo | 11 am – 1 pm | Auditorio CCGGM |
| Cristóbal Peláez Jose Domingo Garzón Teatro Matacandelas |
Colombia | 29 de marzo | 3 – 5 pm | Auditorio CCGGM |
| Juan Carlos Moyano Teatro Tierra |
Colombia | 30 de marzo | 11 am – 1 pm | Centro de Eventos BLAA |
| Philippe Ménard Foco de Circo Contemp. Frances Non Nova |
Francia | 30 de marzo | 3 – 5 pm | Centro de Eventos BLAA |
| Fabio Rubiano - Teatro Petra Javier Gutiérrez - Colectivo Inédita Ricardo Sarmiento - Tábula Rasa |
Colombia | 31 de marzo | 11 am – 2 pm | Centro de Eventos BLAA |
| Jan Lauwers Needcompany |
Bélgica | 1 de abril | 11 am – 1 pm | Auditorio CCGGM |
| Iva Milosevic Yugoslovensko Dramsko Pozoriste |
Serbia | 1 de abril | 2 – 4 pm | Auditorio CCGGM |
| Alex Rigola Teatro Lliure |
Cataluña | 3 de abril | 3 – 5 pm | Centro de Eventos BLAA |
Conferencias
Especialistas de diversas áreas, dictan conferencias y charlas en las que comparten sus conocimientos con el público de todos los sectores de las artes escénicas.
1. El pulso dinámico del Teatro Tártaro Galiaskar Kamal
Maestro: Niyaz Raufovich Iglamov (Federación Rusa)
Fecha: 22 de marzo
Hora: 2 - 4 p.m.
Lugar: Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez
2. Alrededor de la Pantera Imperial
Maestro: Carles Santos (Catalunya)
Fecha: 29 de marzo
Hora: 11 am - 1 pm
Lugar: Centro de eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
3. La Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
180 años dedicados a la enseñanza del teatro
Maestro: Ángel Martínez Roger (España)
Fecha: 31 de marzo
Hora: 3 - 5 p.m.
Lugar: Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez
4. Adolphe Appia y Gordon Craig: dos visionarios para la modernidad
Maestro: Ángel Martínez Roger (España)
Fecha: 1 de abril
Hora: 4 - 6 p.m.
Lugar: Auditorio - Centro Cultural Gabriel García Márquez
Charlas
1. Charla “del Cómic al teatro de Objetos - proceso de creación”
Se explicarán las diferentes fases del proceso de creación y producción del espectáculo Cuttlas, anatomía de un pistolero, una obra visual de teatro de objetos. Impartida por su creador y productor ejecutivo, Sergio Pons quién compartirá con el público su experiencia personal en el proceso de creación, así como las dificultades y retos en los que se encontró desde la concepción de la idea hasta el estreno del espectáculo, el proceso de producción, la elección de las técnicas escénicas y de manipulación utilizadas para pasar de las dos dimensiones del cómic a las tres dimensiones del teatro, la construcción de los personajes y objetos que conforman el mundo de Cuttlas, el paso de la tira cómica a la dramaturgia teatral, y en definitiva, todos aquellos aspectos básicos que han conformado el camino creativo del espectáculo.
Por: Sergio Pons – Producción (Catalunya)
Fecha: 21 de marzo
Hora: 1:00 p.m.
Lugar: Auditorio Brahms – Compensar Ciudad Teatro
2. Mesa redonda: dramaturgos catalanes
Reflexión alrededor del quehacer del dramaturgo contemporáneo. Desde la raíz, el germen de la idea de un texto teatral pasando por su proceso de escritura hasta el resultado final. Los tres dramaturgos presentes expondrán y discutirán sus posiciones y sentimientos ante las tres etapas creativas: la escritura dramatúrgica, la puesta en escena y la obra de teatro abierta al público.
Por: Josep Pere Peyró, Josep María Benet i Jornet, Jordi Casanovas (Catalunya)
Fecha: 22 de marzo
Hora: 11 a.m. – 1 p.m.
Lugar: Auditorio – Centro Cultural Gabriel García Márquez
3. Lanzamiento coproducción FITB: “Juan Darién: misa de carnaval”
Los creadores y productores Julie Taymor y Elliot Goldenthal entre cuyos créditos se cuentan El Rey León en su producción en Broadway, La Flauta Mágica en la Metropolitan Opera, y la banda sonora de la película Frida dirigida por Taymor y merecedora de un premio Oscar, anunciarán sus planes de liderar una gran coproducción internacional de la obra Juan Darién: Misa de Carnaval inspirada en el cuento del uruguayo Horacio Quiroga.
Por: Julie Taymor y Elliot Goldenthal (Estados Unidos)
Fecha: 27 de marzo
Hora: 1:30 – 3:30 p.m.
Lugar: Auditorio Museo de Arte del Banco de la República
Lanzamientos
1. Lanzamiento del libro: Una Valija de vida
Lanzamiento del libro en homenaje a la Maestra Cuca Taburelli: “Una valija de vida, 40 anos de danza teatro”, con fotografías, programas de manos, afiches y testimonios de su carrera como bailarina, creadora, docente e inspiradora de generaciones de bailarines en Colombia, Latinoamérica y Europa.
Fecha: 22 de marzo
Hora: 4:30 – 5:30 p.m
Lugar: Auditorio – Centro Cultural Gabriel García Márquez
2. Lanzamiento de la colección “Ópera prima”
El propósito de la Maestría en Escrituras Creativas es crear autores, la Colección Opera Prima publica las tesis laureadas de la maestría, así como una compilación de cuentos y otra de obras de teatro de los estudiantes de las línea de narrativa dramaturgia de la primera promoción.
Por: Universidad Nacional de Colombia
Fecha: 25 de marzo
Hora: 4 - 5:30 p.m.
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
3. Lanzamiento del libro: “El público en la escena teatral bogotana”
El campo teatral se presta para pensar el arte desde el público. A fin de cuentas, en los espacios teatrales el público siempre ha sido tan importante como el escenario.
Por: Observatorio de Cultura – SCRD
Fecha: 27 de marzo
Hora: 4:30 – 6:30 p.m.
Lugar: Auditorio – Centro Cultural Gabriel García Márquez
4. Encuentro de Publicaciones de las Artes Escénicas
Convocará publicaciones especializadas en las artes escénicas, para permitir la reflexión en torno al papel de estas publicaciones sobre el acontecer actual del teatro en Colombia y Latinoamérica y a la vez presentar los números recientes de las publicaciones invitadas. El encuentro será en forma de coloquio en el que cada revista podrá exponer su pensamiento y presentar su más reciente número. Serán convocadas las siguientes revistas entre otras: Teatros (Bogotá), Papel en Escena (Cali), Memorias de Teatro (Cali), Contante y Soñante (Medellín), A Teatro Revista (Medellín),Periódico Medellín en Escena (Medellín), Conjunto (Cuba), Tramoya (México), Primer Acto( España), Paso de Gato (México).
Por: Ateatro Revista (Medellín)
Moderador: Juan Pablo Ricaurte Londoño
Fecha: 28 de marzo
Hora: 2:00 – 5:00 p.m.
Lugar: Centro de Eventos - Biblioteca Luis Ángel Arango
Eventos en alianza con VIA - Ventana Internacional de las Artes
1. Serie de conferencias: Tendencias internacionales de curaduría y programación en las Artes Escénicas
Fecha: 24 al 28 de marzo
Hora: 11 a.m. - 1 p.m.
Lugar: Auditorio Museo de Arte del Banco de la República
2. Taller en el marco del proyecto de colaboración VIA - TCG Theatre Communications Group (Estados Unidos)
Fecha: 29 y 30 de marzo
Hora: 9 a.m. - 5 p.m.
Lugar: Salón de Conferencias - Biblioteca Luis Ángel Arango
Muestras "En vivo" en Compensar - Ciudad Teatro
1. Presentación "Fuegos de artificio" un espectáculo demostración sobre el arte del actor
Un espectáculo - demostración sobre el arte del actor constituido como una ópera de la estructura abierta que, como el título lo sugiere pone en evidencia la bipolaridad que caracteriza el hecho artístico y el acto teatral en particular. Por una parte la energía primordial y la fuerza instintiva, por otra la mesura técnica que las controla y las modela: aquello que etimológicamente viene incluido en la palabra "arte". El espectáculo se compone de una serie de pequeñas piezas de diferente duración, hiladas por pequeñas introducciones y comentarios explicativos.
Por: Actores Teatro Tascabile (Italia)
Fecha: 28 de marzo
Hora: 11 a.m
Lugar: Plaza del Jubileo - Compensar Ciudad Teatro
2. Presentación Solo "Frágil"
Para un ser humano, cualquier semejante debería llevar en la frente la advertencia "Muy frágil, manéjese con cuidado". Si no fuese así, si nos supiésemos todos invulnerables y duraderos sin falla como los dioses ¿quién se preocuparía de cómo tratar a los demás? F. Sabater.
Carmen Werner, reconocida bailarina y coreógrafa española, ha realizado trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, video-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos en diferentes lugares del mundo.
Por: Carmen Werner (Provisional Danza) - España
Fecha: 28 de marzo
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Plaza del Jubileo - Compensar Ciudad Teatro
Homenaje a Fanny Mikey
“A Fanny lo que es de Fanny: gestora de proyectos culturales”
Fanny Mikey no necesita presentación. Su fuerza y su carisma la convirtieron en un personaje único en la historia de nuestro teatro, en la historia de nuestro país, y en una de las pocas personas que ha trascendido las fronteras de Colombia para convertirse en un referente del teatro en el mundo.
Su figura se convirtió en ícono reconocible para los millones de espectadores que asistieron a las once versiones del Festival Iberoamericano, o fueron a verla en sus obras o supieron de sus milagros a través de la prensa, la radio y la televisión. Fanny fue muchas cosas en su vida. Con este homenaje, organizado a manera de coloquio, pretendemos centrarnos en su invaluable papel como gestora en el ámbito del teatro internacional y para ello hemos invitado a varias personalidades de otros países que acompañaron a Fanny durante su vida artística. Ellos hablarán de diferentes aspectos de su relación con Fanny, de su visión sobre las muchas facetas de su personalidad. Será un encuentro entre colegas, lleno de sorpresas, en el que se recordará a la inolvidable Fanny Mikey.
Fecha: Sábado 3 de abril
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Teatro Auditorio – Compensar Ciudad Teatro
Otros eventos
Convocatoria abierta: documental Break Out
Workshop 100 días de Break Out – Encuentro B-Boy
El Hip – Hop se formó como parte de los guetos en los Estados Unidos. Era un estilo de vida y el Hip – Hop era la palabra clave. Junto a esa palabra clave de la cultura joven, estaba la libertad y la resistencia contra la sociedad acompañados por el rap, el graffiti y el hip hop.
La cultura B – Boy de Corea tiene su espíritu en todo lo anterior y es una respuesta de la libertad y la resistencia para los jóvenes que sufren en la sociedad de Corea. Unida al arte, la cultura B – Boy ha crecido y representa en la actualidad a Corea. ‘Break Out’ representa el B – Boy de Corea incursionando en los escenarios Bogotá, Colombia y América Latina.
Los Eventos Especiales del XII FITB abren las inscripciones para participar en la realización de un documental con la Compañía Seven Sense y Yegam Dance de Corea, que en esta versión del festival se presenta con la obra “Break Out”.
Convocatoria
Los participantes deberán enviar una hoja de vida con su trayectoria artística, con una fotocopia de su documento de identidad y deberán tener las siguientes características:
• Ser mayor de 18 años (o mayor de 16 años, que tenga permiso de sus padres para viajar)
• Capacidades acrobáticas
• Conocimiento de B - Boy
• Street Dance/ Break Dance
• Interesados en Teatro
Fecha límite de inscripción: 22 de marzo
Horario de atención: 9:30 am – 6:30 pm
Dirección: Calle 11 No. 5 - 60
Teléfono: 282 7092
Email:
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Audición
La audición se realizará únicamente con los participantes inscritos previamente.
Parte 1: Los participantes deberán presentar una coreografía (performance) de 1 a 3 minutos
Parte 2: Los participantes deberán presentar una prueba que incluye vocalización, teatralidad y talento individual.
Fechas: 23 y 24 de marzo
Hora: 2:30 – 6:30 p.m.
Lugar: Sala Otto de Greiff – OFB
Taller y realización del documental
Los participantes seleccionados en la audición realizarán un taller cerrado al público, con miras a la realización de un documental.
Fecha: 25 de marzo al 30 de mayo.
Hora: (intensidad horaria: 5 horas diarias)
Lugar: Por definir
Muestra final
Fecha: 31 de mayo
Hora: Por definir
Lugar: Por definir
Proyección de películas
Programación de Entrada Libre
Auditorio Museo de Arte Moderno – Universidad Nacional
Películas dirigidas por directores invitados al XII FITB
Pippo Delbono
Nació en Varazze, Italia, 1959. Director, dramaturgo y, sobre todo, agitador teatral. Es el artífice del llamado “teatro de la rabia”, una concepción escénica muy emocional que él define como “un grito de libertad”.
“Guerra” (Pippo Delbono)
Una obra atípica, visionaria, un espectáculo cargado de poesía de humanidad, dulce y áspero, donde Delbono recita palabras que hablan de un mundo flagelado por los conflictos entre seres humanos pero suscrito también por el deseo de la libertad.
País: Italia
Año: 2003
Duración: 61 minutos
Género: Documental
Fecha: 19 y 26 de marzo
Hora: 19 de marzo 11 am y 3 pm, 26 de marzo 12:30 pm y 4:30 pm
“El Miedo” (Pippo Delbono)
Rodada en su totalidad con un teléfono móvil, “El miedo” se compone de momentos del diario visual personal capturados por el director.
País: Italia - Francia
Año: 2009
Duración: 66 minutos
Género: Documental
Fecha: 19 y 20 de marzo
Hora: 19 de marzo 12:15 pm y 4:15 pm, 20 de marzo 11 am y 3 pm
“Grito” (Pippo Delbono)
Película autobiográfica del director. Esta autobiografía desgrana los encuentros y los momentos importantes de su vida. Es un relato poético y retrato de su recorrido a través del teatro y de la realidad. Evoca su encuentro con Bobó y sus espectáculos donde se mezclan arte y vida.
País: Italia
Año: 2006
Duración: 75 minutos
Género: Documental
Fecha: 21 de marzo
Hora: 11 am y 3 pm
Jasmila Žbanić
Nacida en Sarajevo en 1974, se licenció en dirección teatral y cinematográfica en la Academia de Artes Dramáticas. Antes de hacer cine, trabajó de marionetista en el Teatro Bread and Puppet de Vermont.
Empezó a rodar en 1997, después de fundar "Deblokada", una asociación de artistas a través de la que produjo, escribió y dirigió numerosos documentales, vídeos y cortos que se han visto en festivales y exposiciones en todo el mundo.
“Grbavica - La Tierra de mis Sueños” (Jasmila Žbanić)
Grbavica es la historia de una madre y su hija en la postguerra de Sarajevo y en la transición de la sociedad postcomunista donde la violencia y el crimen se convirtieron en parte de la vida cotidiana.
Con Mirjana Karanović (invitada especial del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá), ganadora del premio oso de oro en la Berlinale.
País: Bosnia Herzegovina
Año: 2006
Duración: 90 minutos
Género: Ficción
Fecha: 26 de marzo
Hora: 11 am y 3 pm
Dino Mustafić
Se graduó en la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo y en Literatura Comparada y Bibliografía en la universidad de esta misma ciudad.
Es director de teatro, documentales, vídeo clips y programas educativos para la televisión. Su trabajo se ha presentado en importantes festivales internacionales. En la actualidad compagina la dirección con una importante labor docente en distintos centros.
“Remake” (Dino Mustafic)
Basada en hechos reales, Remake cuenta la historia de Tarik, un joven y desconocido escritor de Sarajevo. En la víspera de la guerra en Bosnia envía un guión a un concurso en Francia. Su guión, que trata sobre la Segunda Guerra Mundial y de cómo su padre Ahmed acabó en un campo de concentración, se convierte en la historia de su vida.
País: Bosnia Herzegovina
Año: 2003
Duración: 108 minutos
Género: Ficción
Fecha: 29 de marzo
Hora: 11 am y 3 pm
Jan Lauwers
De Flandes llega Jan Lauwers (1957), un artista multidisciplinar que en 1986 creó la Need Company, un grupo multilingüe y multidisciplinar cuyos espectáculos se caracterizan por una gran carga visual
“Goldfish Game” (Jan Lauwers)
Esta fábula moderna narra la historia de una pequeña comunidad y su destrucción. The tale encompasses both human drama and an anthropological study of the dynamics which hold a group together and work towards its disintegration.El relato abarca tanto el drama humano como el estudio antropológico de la dinámica de un grupo al trabajar y mantenerse juntos hacia su desintegración. At the centre lies death - one's own death and those of others – as ultimately determining and delimiting all human behaviour. The Italian internet magazine Kinematrix pronounced Goldfish Game the best film in the Formati Anomali category. En el centro está la muerte - la propia muerte y la de otros - como última instancia, la determinación y delimitación de todo el comportamiento humano.
País: Bélgica
Año: 2002
Duración: 108 minutos
Género: Ficción
Fecha: 31 de marzo
Hora: 11 am y 3 pm
Raúl Ruiz - Invitado Especial
Nació en 1941, en la ciudad de Puerto Montt. A comienzos de los 60' emigra a Santiago, donde se vincula al teatro de vanguardia como escritor, creando, entre 1956 y 1962, sobre 100 obras. Cuando aún no cumplía la mayoría de edad, inicia su primera incursión en el cine como director de "La maleta", proyecto que abandona al igual que dos cortometrajes que entre 1960 y 1964 pretende realizar.
L’Estate Breve (Raúl Ruiz)
Invitado por el Teatro Garibaldi para crear una versión cinematográfica de la obra, Raúl Ruiz decidió utilizar como una línea guía la obra “Sueño de una noche de verano” de Wiliam Shakespeare, para que fuera interpretada por un grupo de jóvenes actores, convirtiéndose en una reflexión sobre los movimientos juveniles, sobre la actuación y la realización, sobre el placer y las raíces del juego actoral.
País: Italia
Año: 2008
Duración: 108 minutos
Género: Ficción
Fecha: 1 de abril
Hora: 3 pm
Homenaje a Giorgio Strehler
Giorgio Strehler nació en Trieste – Italia, el 14 agosto de 1921. Fundó en 1947, en compañía de Paolo Grassi, el célebre Teatro Piccolo de Milán, desde el que se propuso crear una nueva escuela de arte dramático y renovar la escena del teatro italiano. Introdujo en Italia a autores como Bertolt Brecht y realizó puestas en escena significativas como las de La tempestad, de William Shakespeare, y El jardín de los cerezos, de Antón Chejov.
Con la ayuda del presidente francés François Mitterrand y su ministro de la cultura Gato Lang en 1982 fundó la Asociación de los Teatros de Europa, que aún existe y tiene como centro a París.
Giorgio Strehler recibió múltiples reconocimientos: en Alemania fue condecorado con la Legión de Honor y con la Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania, en Italia fue Senador y designado en el Parlamentario Europeo y obtuvo el título de Caballero de la Gran Cruz de la República Italiana. Falleció repentinamente en pleno trabajo el 25 de diciembre de 1997 en Lugano (Suiza).
Ciclo de óperas dirigidas por Strehler
Teatro alla Scala Milana
Las bodas de Fígaro
Música de: Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto: Lorenzo da Ponte
Director de
Orquesta: Riccardo Muti
Año: 1981
Duración: 3 horas 10 minutos
Fecha: 22 de marzo
Hora: 3 pm
Simon Boccanegra
Música de: Giuseppe Verdi
Libreto: Francesco María Piave
Director de
Orquesta: Claudio Abbado
Año: 1971
Duración: 162 minutos
Fecha: 23 de marzo
Hora: 11 am
Macbeth
Música de: Giuseppe Verdi
Libreto: Francesco María Piave
Director de
Orquesta: Claudio Abbado
Año: 1979
Duración: 2 horas 25 minutos
Fecha: 23 de marzo
Hora: 3 pm
Falstalff
Música de: Giuseppe Verdi
Libreto: Arrigo Boito
Director de
Orquesta: Lorin Maazel
Año: 1980
Duración: 134 minutos
Fecha: 24 de marzo
Hora: 11 am
Don Giovanni
Música de: Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto: Lorenzo da Ponte
Director de
Orquesta: Riccardo Muti
Año: 1987
Duración: 178 minutos
Fecha: 24 de marzo
Hora: 3 pm
Così fan tutte
Música de: Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto: Lorenzo da Ponte
Director de
Orquesta: Ion Marin
Año: 1988
Género: Ópera
Fecha: 25 de marzo
Hora: 11 am
Obras de teatro dirigidas por Giorgio Strehler
Minna von Barnhelm – Gotthold Ephraim Lessing
Año: 1983
Duración: 64 minutos
Fecha: 22 de marzo
Hora: 11 am
Il mestiere del teatro
Documental sobre la puesta en escena de Il gioco dei potenti
(dal Enrico IV di William Shakespeare)
Año: 1964
Duración: 65 minutos
Fecha: 22 de marzo
Hora: 12:15 pm
Temporale - August Strindberg
Año: 1980
Duración: 97 minutos
Fecha: 23 de marzo
Hora: 12:15 pm
El Jardín de los cerezos – Anton Chejov
Año: 1973
Duración: 162 minutos
Fecha: 25 de marzo
Hora: 3 pm
La Tempestad - William Shakespeare
Año: 1978
Duración: 164 minutos
Fecha: 27 de marzo
Hora: 11 am
Opera de los tres centavos - Bertolt Brecht
Documental sobre los ensayos de Strehler para teatro
Año: 1972.
Duración: 69 minutos
Género: Documental
Fecha: 27 de marzo
Hora: 3 pm
Los Bajos Fondos - Maximo Gorki
Año: 1970
Duración: 157 minutos
Fecha: 27 de marzo
Hora: 4:30 pm
Arlequino, Servidor de dos patrones XI Edición - Carlo Goldoni
Año: 2004
Duración: 148 minutos
Fecha: 28 de marzo
Hora: 3 pm
Los gigantes de la montaña - Luigi Pirandello
Año: 1966
Duración: 180 minutos
Fecha: 1 de abril
Hora: 11 am
La Gran Ilusión - Eduardo De Filippo
Año: 1985
Duración: 53 minutos
Fecha: 4 de abril
Hora: 11 am
Homenaje a Klaus Michael Grüber y Gilles Aillaud
Klaus Michael Grüber fue especialista en la puesta en escena teatral, pero sobre todo de óperas. Se formó en el Piccolo Teatro de Milán de la mano de uno de sus fundadores, el italiano Giorgio Strehler, del que fue ayudante durante años. En el teatro milanés montó su primera obra, 'Penthésilée', de Kleist, que le valió desavenencias con la dirección y con el público y le costó el cargo. Grüber decidió entonces regresar a su país y comenzó a trabajar en el Schauspielhaus de Frankfurt antes de instalarse en el de Berlín, donde consiguió sus principales éxitos. De esa época (1976) data su trabajo en 'Las Bacantes', de Eurípides, que contó con algunos de los más famosos actores alemanes del momento, como Bruno Ganz, Jutta Lampe, Otto Sander y Michael König.
Gilles Aillaud Nacido en París en 1928, fue un creador plástico difícil de encuadrar, porque no sólo fue un gran pintor y un gran escenógrafo, sino también un filósofo que supo plasmar sus reflexiones en los espacios y lienzos creados por él, además de dramaturgo, ensayista y poeta. Realizó numerosas colaboraciones con Klaus Grüber, a partir del año 1975.
Obras de teatro dirigidas por Grüber, con escenografía de Aillaud
Las Bacantes - Eurípides
Año: 1974
Duración: 200 minutos
Género: Teatro
Fecha: 30 de marzo
Hora: 11 am
Fausto - Johann Wolfgang Von Göethe
Año: 1982
Duración: 133 minutos
Género: Teatro
Fecha: 30 de marzo
Hora: 3 pm
En el camino real - Anton Chejov
Año: 1984
Duración: 115 minutos
Género: Teatro
Fecha: 2 de abril
Hora: 11 am
Berenice - Jean Racine
Año: 1984
Duración: 171 minutos
Género: Teatro
Fecha: 2 de abril
Hora: 3 pm
La muerte de Danton - Georg Büchner
Año: 1989
Duración: 113 minutos
Género: Teatro
Fecha: 4 de abril
Hora: 2 pm
Ifigenia en Tauride - Johann Wolfgang Von Göethe
Año: 1988
Duración: 118 minutos
Género: Teatro
Fecha: 4 de abril
Hora: 4 pm
Óperas dirigidas por Grüber, con escenografía de Aillaud
La coronación de Popea - Claudio Monteverdi
Año: 1999
Duración: 164 minutos
Género: Ópera
Fecha: 3 de abril
Hora: 11 am
Parsifal - Richard Wagner
Año: 1990
Duración: 240 minutos
Género: Ópera
Fecha: 3 de abril
Hora: 3 pm
Pierrot Lunaire –Arnold Schönberg
Director de Orquesta: Pierre Boulez
Año: 2003
Duración: 41 minutos
Género: Ópera
Fecha: 4 de abril
Hora: 12 m