El amor nunca se duerme
¿Qué sucede cuando el amor no duerme? ¿Qué pasa cuándo un gran clásico de la literatura abandona los libros y la comodidad de los teatros para irse por las calles y adaptarse a la arquitectura de diferentes ciudades? Tascabile ha recontextualizado el entorno de Romeo y Julieta, y los ha convertido a ellos en personajes vivos que están por empezar su historia de amor, y a la vez en fantasmas destinados a repetir su trágica historia.
La obra empieza con una niña de ojos vendados. Sin darse cuenta, ante ella se encuentran, entre otros personajes de la historia, Fray Lorenzo, Mercucio y Teobaldo cubiertos de sangre, pues la tragedia, sangrienta y atroz, ha llegado a su fin; pero a la vez están firmes y erguidos y se disponen apenas a dar inicio a la obra, en el filo entre la muerte y la vida, entre el final y el principio.
Estos personajes cómicos y trágicos a la vez son el punto de convergencia de la venganza y el amor. Capuletos y Montescos rondan una Verona hecha de sombras, dispuestos a combatir a quienes les dieron muerte y a la vez a amar a aquellos por quienes murieron. Reina una atmósfera de recuerdos de juventud perdida y de una violencia que se acrecienta y pervive vigilante.
La escenografía, en constante movimiento, es el universo donde se encuentran zanqueros, bailarines, juegos pirotécnicos y marionetas de gran formato para dar vida a un impactante espectáculo de calle.
Teatro Tascabile
El Teatro Tascabile se conformó como grupo profesional en 1973, en Bérgamo, Italia, y se ha especializado en crear producciones de tradición popular mediterránea, con claras intenciones pedagógicas, improvisando muchas veces con la escenografía en espacios públicos, haciendo juegos teatrales, e incluyendo en sus obras danza clásica hindú.
Todos los artistas de esta compañía son autodidactas, y tienen como guías maestros de varias disciplinas, entre los cuales se destacan el polaco Jerzy Grotowski, con su Teatro Laboratorio o Teatro de Pobre, y Eugenio Barba, padre de la antropología teatral con su Teatro Odin. El grupo se ha dedicado a promover el conocimiento artístico, a fomentar la capacidad crítica, y el uso de técnicas orientales. De manera constante realizan seminarios y laboratorios con la ayuda de maestros especialistas, entre ellos la investigadora de tradiciones italianas, Giovanna Marini.
Tascabile ha realizado más de cien producciones y cuatro mil espectáculos; ha recorrido cuatro continentes y llevado sus obras a más de un millón de espectadores en treinta y cuatro países. El grupo se autodenomina como “teatro de grupo”, en un proceso en el que utilizan múltiples disciplinas y se mezclan la acrobacia, la danza, los zancos, la voz libre y la ejecución musical.
Beppe Chierichetti
Nació en Gagliole, en 1948. Siendo ingeniero, fundó, en 1972, el Teatro Tascabile en asocio con Renzo Vescovi, y participó en la creación de El amor comienza, primera obra del grupo. Chierichetti introdujo en el Tascabile el uso de técnicas escénicas orientales tales como las danzas Orissi, Bharatanatyam y balinesa, gracias al conocimiento que ha adquirido durante treinta años practicando la danza india Kathakali, disciplina que enseña y coordina Chierichetti dentro del grupo.
En 1991 creó la Accademia delle forme sheniche con el fin de divulgar y promocionar el arte teatral siguiendo tres ramas principales: el teatro en espacios abiertos, indagando sobre el sentido del espacio escénico y trabajando la relación con el publico; las influencias escénicas orientales, en las cuales Beppe Chierichetti tiene mucha experiencia, y la exploración teatral de la cultura popular italiana, siguiendo las modalidades de canto y danza (que comúnmente se define como “baja” cultura, o artes menores)
En Italia, Chierichetti se ha desempeñado como gestor de proyectos culturales, tales como Chiare, fresche e dolci acque e Il mantello di arlecchino, y creador de eventos culturales del tamaño de Corteo Manzoniano, que reúne a más de veinticinco mil espectadores y a trescientos artistas que recorren las ciudades llevando clásicos italianos a diferentes audiencias. Fue, además, el director artístico del Festival Internacional de Teatro Il centro e la circonferenza de Bérgamo durante cuatro ediciones. Algunas de sus obras más reconocidas son: Un bárbaro en Asia, E raja de Kottarakkara, y El último canto de Firs, que reune textos de Chéjov, Skakespeare, Manganelli y Conrad. Dichas obras lo han llevado a varios festivales internacionales en Brasil, Argentina, Dinamarca e India y le permitieron estudiar y trabajar con la Ópera de Beijing en China.